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这个夏天,青春片为何未能到达市场预期?

更新时间: 2021-08-19

  这个夏天青春片为何未能到达市场预期

  柳青

  在今年这个大制造缺席的暑期档,接踵而至的青春题材类型片没能如市场预期把年轻观众吸引进影院,《燃野少年的天空》和《盛夏将来》在进入院线时都不同水平引发了社交网络的话题,但它们自带的话题并没有变现成票房。

  暑假是年轻人的,但暑期档未必。在今年这个大制作缺席的暑期档,三番五次的青春题材类型片没能如市场预期把年轻观众吸引进影院,新一轮的考察数据显示,中国观众的均匀年纪持续上涨,当初是34岁。《燃野少年的天空》《盛夏未来》和《兔子暴力》在进入院线时都不同程度引发了社交网络的话题,但它们自带的话题并没有变现成票房,以年轻人为主角的电影是怎么失去了年轻人?

  年轻的生态,似曾相识的配方

  《盛夏未来》上映19天,票房3.2亿元,同样上映19天的陈木胜导演遗作《怒火·重案》,票房8.2亿元,小年轻的“盛夏”完败于中年人的“怒火”。然而对照“盼望多大,扫兴多大”的《燃野少年的天空》和“残暴青春,票房温吞”的《兔子暴力》, 《盛夏未来》是今年暑期档里青春片交出的独一“过得去”的答卷。

  《盛夏未来》的市场表示绝对安稳,局部因为主演张子枫和吴磊的观众缘,更主要的还是影片难得从年轻人的视角,开展了这一代的年轻生态。电影里呈现的主题和元素,是青春片里翻来覆去、似曾相识的配方:灵巧的女学霸,帅气的男学渣,友谊以上恋情未满,假装成开朗友情的暗恋,看破不说破的“我爱的人不爱我”……但导演陈正道的优点是在密织的细节里铺排一群人特有的情态。在电影里,美丽男孩成为社交网络红人,即使是重点高中的考生仍“我和我的手机一刻也不能分别”,无论是少年人还是中年人的恋情瓜葛都更多产生在线上,父母、老师们不再视早恋和身份认同为敏感话题,他们更焦急于赛博世界对孩子的侵犯——这确实地进入了“Z世代”的生涯教训中,是这代人的小清爽和小确幸。

  陈正道拍过一部《盛夏光年》,同样事关奥妙的友谊和初恋,那是2006年,那部电影的英文名叫eternal summer,意为“永恒的夏天”。今年的《盛夏未来》,英文名是upcoming summer,夏日尚未到来,更热闹残暴的日子在后头。从两部片名的落差里,看得出导演对80后和00后两代人两种青春的况味有灵敏的体察。他在《盛夏光年》里,怀着当事人的惘然,回望本人在千禧年的门槛上阅历的无奈掌握的、惶惑的青春期。近20年从前, 《盛夏光年》那一代人曾面对的禁忌和压抑,在《盛夏未来》的青春里是不存在的,它的特色和长处都在于“不折腾”,最终,能轻巧地展开一段“不抓马”的青春,让它成了一道意外的清流。

  父辈认为的年轻人,不足以吸引观众

  剧集《风犬少年的天空》从B站出圈成爆款,连载时,终局单集的点击量过亿。这个数字一度给了主创膨胀的信念,由于《燃野少年的天空》是依据统一部原作小说改编的“歌舞青春”版本,就连男主角都沿用了剧版的彭昱畅。《燃野少年的天空》是全部暑期档被寄托最大冀望值的一部电影,以网络过亿的点击量折算观影人次,那个数字的引诱力太大。何况,导演张一白垄断青春片市场20年,《开往春天的地铁》历经《促那年》,直到《从你的全世界途经》,张一白导演的口碑能够垮,票房没有输。

  万万没想到, 《风犬少年的天空》成功铺垫在前,作为IP电影的《燃野少年的天空》竟成张一白的滑铁卢,比糟糕的风评更蹩脚的是它止步于1.6亿元的票房。事实上,《风犬少年的天空》的胜利得益于平台的垂直投放、在线播放和互动观看的语境,剥离了剧集的弹幕来念叨它的风评和观看量,是没有意思的,而电影《燃野少年的天空》的内容和情势的强度——载歌载舞的学渣初恋段子,并不足以吸引剧集的观众进入影院。

  电影里有一幕,黄觉表演的父亲为了抚慰女儿,在草蜢唱红的1990年代神曲《失恋战线同盟》歌声里跳起尬舞,这是温情和无奈同时吐露的段落:没有人永远年轻,没有人永立潮头,弄潮儿终将变成时期的眼泪。与其调侃《燃野少年的天空》是年近半百的导演“老夫聊发少年狂”,倒不如说,这大略是父辈两厢情愿愿望的青春的样子容貌:他们以为儿女在社交生活中受到的冤屈甚至霸凌,是来自“家庭成分”;他们千辛万苦为儿女经营,盼望换来“野百合也有春天”;他们笨手笨脚,画蛇添足,向儿女传递着词不达意的温顺。其中最大的为难莫过于,中老年视角下的年轻人切实傻得不可理喻,要让年轻人到电影院里观赏“我爸眼里的我有多傻”,这不免是中年人过火的自负。

  糅合多主题,实现度功亏一篑

  比较小清新的《盛夏未来》和一根筋的《燃野少年的天空》, 《兔子暴力》原来有可能拓开青春题材的广度和深度,它糅合了青春、女性、罪案和家庭伦理多个主题,在电影类型交织融会的混淆地带。就像前些年的《过春天》,影片奇特的选题让它本该成为一柄破空的利剑。

  现实的完成度却功亏一篑。《兔子暴力》的剧作起源于2011年一桩惊动一时的案件,一个母亲抛夫弃女,多年后赤贫如洗地回到前夫身边,赌瘾重大的母亲为了偿还印子钱债权,唆使16岁的女儿设计绑架同校的女孩,用意向对方家庭勒索,但是母女俩意外失手杀逝世了那个被绑的姑娘。警方侦破后,母亲用6小时招供,女孩却在审判中扛了8个多小时,因为“她以为自己还能救妈妈,她不能再失去妈妈了”。这是一个苦涩无边的故事,案件的发生地是南京郊外下岗工人聚居的社区,这对母女在自强不息中彼此依傍,败坏变质的亲情里,浸透着破灭的空想和下沉人生的晦暗事实,母亲和女儿的青春先后毁于虚荣,也毁于她们无法控制更不能懂得的某些外部因素。

  正如《兔子暴力》这个片名,影片波及的题材自身是极为凶悍的,但创作者不足够的勇气面对“暴力”及其背地的论断,于是借用女性视角的名义把叙事浪漫化了。在片子里,母亲跟女儿的地位倒置了,女儿是早熟的,聪慧、冷静、沉着,反而母亲是那个固执的“晚熟的人”,她成为一个哀感顽艳的符号,让人凭吊压制年代试图蛮横成长而终于畸形的青春。女儿是不是这一代年青人里的“狠角色”,暂且不管,倒是这个爱做梦的、孩子气的母亲,或多或少唤回第六代导演作品里对于“青春”的名局面, 《孔雀》里的姐姐、 《破春》里的王彩玲、 《世界》里的小赵,她们假如风情万种做过“大哥的女人”,左右就是《兔子暴力》里母亲的样子。

  《兔子暴力》把人道的腐化浪漫化了,母亲是因舞台幻想幻灭而红尘辗转,落魄时返乡,也仍是住在放弃的剧院里,空阔的舞台是她的房间。这是导演刻意为之的“隐喻”设计,终极,也成了整部影片的“隐喻”——上一代人意难平的青春,成了荒腔走板的舞台小品。 【编纂:李玉素】