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塑料扎带

第八届西岸艺术与设计博览会公布设计单元名单

更新时间: 2021-10-14

  今年,“设计单元“的展区规模进一步扩大,汇集的24家中外设计品牌将在西岸穹顶艺术中心和西岸艺术中心B2馆呈现家具、珠宝精品与艺术潮品等当代设计荟萃,以全新形式诠释设计的视觉语境。USM+西岸美术馆·蓬皮杜项目5年展陈项目,BookArt空间 © USM+BookArt

  有16年历史的BookArt,不仅汇集了全球最顶尖的艺术出版物,同时也引进一系列进入艺术史的高端设计品,以多样化的艺术业态为公众提供丰富的艺术生活方式。BookArt更是瑞士USM Haller在国内美术馆空间项目唯一的商业合作伙伴。BookArt空间美学作品的理念:艺术出版物和艺术中的家具。BookArt致力于在中国推广更为新锐的国际顶尖艺术出版物和更专业的美术馆公共空间解决方案。

  和记士多(和美术馆艺术与设计书店)设于和美术馆内,是由安藤忠雄设计的艺术与设计书店,获MoMA Wholesale授权。商店严选国内外现当代艺术家相关产品、限量书籍与艺术衍生品、建筑及同期展览原创设计周边,以多元的艺术基因激发生活灵感与无限可能。

  “矢”乃弧弦之半径,“巨”意为“包罗万象”,“矩”即测量任何物体的长短高低。「JUZHI矩制」创立于2019年,以共创为核心,倡导打造有温度的家居空间,从生活的本质出发,秉持着「我们共同创造·We Create」的理念,致力于将艺术之美与实用主义两者融合。以“策划展览”为基础打造具艺术气息的家居定制体验,呈现出当代的生活哲学-艺术即生活,生活即艺术。

  韩国工艺设计文化振兴院外景 © Korea Craft & Design Foundation

  韩国工艺设计文化振兴院(KCDF)为韩国文化体育观光部下属公共机构,为振兴发展韩国工艺、公共设计和传统生活文化而成立。韩国工艺设计文化振兴院(KCDF)积极参加国内外相关展会,大力推广工艺文化,让其融入群众日常生活。韩国著名工艺美术家及其作品20件将首次亮相2021上海西岸艺术与设计博览会。“KCDF画廊”共有6名艺术家参与,包括崔棅熏、张莲洵、李宪政、李知勇、申惠林、金载容。

  《芜境之地——探索》Off the Beaten Path,2021 © 木里木外

  木里木外是中国“高定家居”领域的领导品牌,以高端家庭的品质生活作为出发点,结合中国传统文化、国际时尚美学与领先技术,阐释中华民族的菁英生活哲学。木里木外跟随觉醒的民族文化主体意识去寻根传统文化,以“木”为万物之源,从“木文化”中汲取灵感,在其自然性的生命特质中赋予生活深厚的文化本源。民族文化意识的独特眼光与开放性引领着木里木外跨文化的国际性视野,在文化和鸣与艺术碰撞中探索品质生活的无限可能性。2016年诞生以来,木里木外在高端家居领域展现出令人惊叹的迷人魅力。

  陈彧君,《生·长一物 美术馆001》,2021,不锈钢、综合材料、拼贴、木料、亚克力,尺寸可变 © 生长实验室

  生长实验室由艺术家陈彧君工作室发起,与深耕于不同领域、拥有不同身份视角的青年创作者共同成立。以生活和艺术为感知通道,依托各自的垂直领域,创作者们不断打破边界,与我们共同探索文化、时尚、设计、潮流等诸多领域的新兴面貌。

  激发东方与⻄方、传统与创新、功能与美学之间的持续对话,Ting-Ying Gallery为当代艺术界带来富有活力和极具影响力的全新景象。艺廊致力于发掘和推广对应用艺术充满热情和想象力的艺术家,邀请他们重新审视过往,在传统中汲取灵感,用当代观念和创新工艺创造符合当代审美哲学的艺术精品。艺廊在世界陶瓷之都福建德化设有工作室,运营邀请制的艺术家驻场项目,为他们提供深入了解本地文化和工艺、与当地艺术家和匠人密切交流的机会,创造令人叹为观止的艺术精品。通过策划画廊展览、参与艺术博览会、与博物馆等公共艺术机构的紧密合作,Ting-Ying Gallery持续呈现收藏级别的应用艺术作品,展现艺术家非凡的创作观念和精湛的工艺技法。

  晒上海「宅」 侯正光,遇园,2021,UPM Formi (Pla+木纤维),140 x 130 x 60 © 艺术家

  同济大学设计创意学院是国内最具国际声誉的设计学院之一,2017年同济大学入选国家“双一流计划”,其中,“艺术与设计”入选“一流学科”。2017年在教育部学位与研究生教育发展中心公布全国第四轮学科评估中,同济设计学进入A类,并列全国第三。2020年,在英国教育及留学机构发布的世界大学学科排名中,同济大学设计创意学院在“艺术与设计”学科(Art & Design)名列全球第13位,连续三年领跑亚洲,跻身世界著名设计学院行列。

  “设计师最核心的价值就是他的独立性”这是“晒上海 ” 的发起精神。每年集合上海不同领域的一线设计师选择一种材质或工艺,设定一个主题,做完全主观的独立的设计研究,最终以概念产品的形式呈现,这是一个实验设计集体行为,也是一项公益设计行为。以创意推动新材料新工艺在设计中的应用,为需求做前瞻性研究 。从设计业内引发外界对产品设计的更多关注和思考;探寻上海创意产业发展的不同路径。

  Alberto Caiola,《光之展台》,2021,玻璃、亚克力,1000cmx900cmx400cm © Van Collection

  川至悦来家具创立于2010年,从创立之初,就以“推广现代简约设计、美化国民生活”为己任,随着成都店的开立,川至悦来作为上海及成都地区知名的设计品家居店,进一步为中国消费者呈现,眼光比生活高一点点,而又够得着的设计家居。在经历了几次参展,展位由迅速建起再到几天后被迅速拆除的过程后,川至悦来的创始人Paris产生了创造可持续利用的品牌空间的想法,并邀请到了意大利设计师/艺术家Alberto Caiola一起合作。Alberto为川至悦来带来了耳目一新的设计,呈现了颠覆性的照明理念,摈弃了传统展台从上⽅进⾏聚光照明的⽅式,改为由家具下⽅,通过发光的瓷砖进⾏照亮。这⼀改变也强化了展位的关键主题:它代表了疫情之后,人们不得不转换自己的视角,从完全不同的角度去重新审视自己的生活。

  “小观”,是设计师梦想中一座园林的名字,取义“以小见大”。珠宝是自然与人文之精,即是一种“小观”。高级珠宝工作室由设计师赵静思于2013年设立,现址上海。无论单件或是系列作品,小观信守原始的珠宝定义——因人的唯一,其佩戴的重要珠宝必定也是唯一。从搜罗高品质的天然宝石,到严谨的艺术创作,保证珠宝的独一无二。另外,在美学和功能上,落实“适宜佩戴”的标准, 令珠宝于生活中与其人关照,由此完整一件珠宝的意义。从材料到工艺,设计师在光线与色彩、体积与触感、结构和动态中,探索独一的美感,规划清晰干净的逻辑,通过技术创新和高级工匠精细的制作,形成自己的物质语言,创造独立的意象。作为当代的创作者,小观立足此时此地,秉持“无古今,无东西”的自由之心,实践每一件珠宝自在的艺术之旅。实现心目中的“小观”世界——无言之诗,微型景观,指间庙宇。

  三十多年来,易雅居一直扮演着引领艺术生活美学提升的先锋角色,不断转变与成长,引领潮流。易雅居致力于提供国际美学空间整合服务,同时引荐国际顶级家居品牌,藉由showroom空间展示家居美学情境,呈现出具有艺术性、生活性、观念性之优雅脱俗的质感风格,为客户打造全然创新的视野。易雅居整合各相关领域专业团队,与国际空间设计趋势齐驱并骤;每年均派项目专案顾问赴海外参加知识技术培训Official Training Program及研讨,深化各大品牌及产品知识,快速掌握市场动向,为客户提供专业整合的美学空间设计 及软装配置,包含家具、灯具、织品、摆饰配置与艺术品专业咨询,并提供原厂授权的完善售后服务。

  YUAN的寓意是从原始形态找寻东方美学意识和质朴的诗意,秉承回归原始的简约外形与概念。将艺术、设计、生活三位一体完美融合。YUAN博物馆藏品以东方美学为核心,收藏经典设计家具、艺术地毯、漆器、陶艺、当代艺术等诸多门类,能完整展现出一个世纪以来东西方的生活方式美学的源流与脉络,是中国不可多得的当代生活美学博物馆,对设计者和观众极具吸引力。

  设计品牌众 designers’ brand zone板块由侯正光先生召集的十二个著名设计品牌和机构组成。

  回收潮州日用陶瓷建材,本土创造,2018,Daily Ceramics Waste Recycled from Chaozhou and Cement,1200 x 600 x 20mm © BENTU 本土创造

  本土创造成立于2011年,作为一个极具实验性、探索性,无界限、跨界多产独立设计品牌,从事产品创新研发和设计。我们致力于以设计为基本手段,通过一系列的实验探索更多可能,让不同的材质回归它的本质,还原它的独特肌理,成为符合日常生活需求的产品。根源上向内行走,贴近本土文化,回归需求本质;形式上纯粹干净,去掉一切多余,被称为“国际”的设计,其实是对功能本质的还原,对自由形式的追求。

  茶荟,让更多人享受更美好的茶家居生活。“荟”集全球知名设计师,用独特的设计美学,创造美感与实用兼具的现代茶家居与空间,努力寻求自我、家居与空间的和谐共处。在全球化、快节奏以及物质日益富贵的当下,以中国传统茶文化为媒,茶荟思考进而探索通过茶家居,将生活美学、功能性与舒适性更好地融入茶家居生活。通过设计的创新、用材的丰富、传统文化与时尚艺术的融合,让茶家居不失东方元素又符合现代审美,让传统文化丰富当下的精神生活,让生活慢下来。每一件茶荟家居的背后都倾注了灵感、设计、创作和精益求精,述说着我们对自然、艺术与文化的尊重,对高贵、优雅与品位追求。期望它们与你一起,让生活更美好。茶荟,现代茶家居,当代茶生活。

  自90年代至今,刘小康的「椅子戏」系列已发展了快将三十载。从男女之间的关系,到人与城市的关系,到人与书法的关系,到人与大自然的关系;从平面设计到立体雕塑,到傢具产品,到公共艺术装置刘氏一直乐此不疲地透过其「椅子戏」系列探讨各种与人相关的题目,探索不同物料、不同艺术媒介的可能性而这个极多元的作品系列也引领刘氏由平面设计师转型为艺术家,其中的作品不仅于世界各地大小展览中展出,也获各国艺术馆及收藏家珍藏。2020年艺术家重新演绎其经典的「People」海报系列,改用亚克力塑料制作出完全透明的版本,把传统实木家具的榫扣工艺赤裸裸地向观众呈现,并藉此向传统工艺至敬。

  回望着中国设计行业这几十年的发展,设计师陈大瑞一直在探索中国本土设计力量如何突破 源自欧洲现代设计的桎梏。跳出现代设计语境的包围圈,更彻底的去拥抱当代设计,陈大瑞 认为这是中国本土设计力量赶上甚至反超的机会。这也是陈大瑞创立Chen DaRui这个品牌的愿景。在Chen DaRui里将会让当代设计自由发散美学力量,以创意和制造工艺革新为驱动和拉 力,赋予顶级限量制造家居产品以更有趣的意义。设计师将与您分享创作的快乐,分享设计 这项千人万语也无法定义的事业给他带来的一切:友谊、骄傲、成就,与赤子之心。

  DIMENSIONE CHI WING LO是在建筑师卢志荣密切监督下于意大利制作的家具品牌。他对设计的积极追求、工艺的精益求精、物料的创新运用缔造了制作的新标准与期望;他对家具的热情充分反映于标志性的设计当中,一望而知。DIMENSIONE CHI WING LO的家具兼备简约却又丰富多面的特质、谦逊与创意满溢、丰盈而珍贵的独特性,并贯注着永恒的中心思想;使之在设计与制作层面均能历久常新,于世界各地都能体现家的舒适感、跨越地域的文化背景、让我们摆脱追逐当今不断变化的家居潮流之困囿。

  【先生活 HAOstyle】倡导艺术、设计、时尚、科技、生活“五体一体”,在中国文化语境下创造当代生活方式。

  【先生活 HAOstyle】着眼于新品类、新业态、新模式、新体验、新消费,集合画廊、书店、茶室、时装、家具成为沉浸式艺术生活空间,打造全案式设计平台。

  【先生活 HAOstyle】位于北京市朝阳区草场地国际艺术村红一号院D座(原前波画廊Chambers Fine Art)、F座(原C龙口空间C-Space+Local)和 241号院5座(原艺门画廊Pékin Fine Arts)。这三个带有独立院落的画廊建筑均由著名艺术家艾未未Ai WeiWei设计,总面积达三千多平方米。

  【先生活 HAOstyle】由中国知名策展人、创作人、学者温浩先生创办。

  作为中国原创设计师家居品牌的代表之一,「多少MoreLess」一直在探索当代中国人生活空间的营造方式。我们相信她是藉由科技和人文设计而成,她必能滋养中国人家庭的天伦。同时,“多少”也以简洁诚实的方式在思辨,“洼则盈,敝则新,少则得,多则惑”。她既中庸又特异,正如我们自己以及周围的世界。

  积累了20多年的中国艺术品经营及20年的中式家具制作经验,其间不断地酝酿对中国文化及生活美学的理解,我们越来越希望能将历史上那些美好的居家生活器物,尤其是它们所包含的文化底蕴、所营造的人文氛围,实际延伸到当代生活之中。为此,2013年在中国上海成立了“凝具”这个品牌,主要设计、创作新中式风格家具、家饰品与空间,致力于营建一种雅致的新人文居家环境。

  2011年创立于上海的文人家居品牌「璞素」,涵义自《庄子·天道篇》:“朴素,而天下莫能与之争美”。回溯文人生活经典,并结合现代居住空间,以原创家具为载体,诠释风雅东方美学,继承与开创文人家居生活方式之新解。家具大多采用珍贵红木制作,传承古老智慧的传统榫卯工艺,苏工精作,匠心独具。赏用之余,可长伴一生。并提供更富美学价值、更有前瞻性的家居生活解决方案,与美相处,长久浸润。于今时今日,探索富有时代精神的东方生活方式,创造本真隽永的璞素之美。

  2019年,RKOne岏家居诞生,首度亮相于巴黎M&O家具展。注入“设计师感官x匠人魔性x玩家童心”品牌基因,融合东方文化与西方形态、平衡视觉艺术与实体功能、对话文玩创意与空间关系,每一个设计概念都像染色体X与Y的碰撞,每一件致臻打造都能随心变幻多重意境、随意排列契合使用。重新孕育家居空间的延展性,赋予家居生活既开创又独特的基因选择。

  WS SPACE 無·集是复合形态生活美学第三空间,集合BOUTIQUE家居美学甄选区、CAFÉ & LOUNGE 美食与酒吧、HOME 设计展陈空间以及GALLERY艺术及衍生品。WS SPACE 無·集 为您的质感生活全方位提案。

  ziinlife吱音是一个创新驱动的设计品牌,2013年创立于上海。“通过设计解决问题”,以家居产品为切入点,透过独特视角与洞察,打破风格的边界和传统思维惯性,给出创新的生活提案。创新的内核源自吱音对创造力的信仰,并通过设计联结来自不同圈层及文化背景的人群,共同发挥创造力的最大价值,进而重塑充满想象的、鲜活的、富有质感的生活。建邺区奥体社区开展民族手工极光数据研究院推出跑步健身 app 研究报